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這首歌,我是先聽過華晨宇的版本,才回去聽崔健的版本。

 

兩種的版本有一些類似之處,同樣都是有些神秘的色彩,崔健的版本是很瀟灑、狂野的,是那種你抓不住他的感覺;華晨宇的版本多了虛幻,融合劇情感的演唱。

 

我對華晨宇的歌聲不熟悉,但我之前的室友非常喜歡他。

 

而他的假行僧,既演又唱,演的是他的人生,唱的是聽者的靈魂。

 

這是一首不能單聽音樂的歌,必須搭配他的整體表演來看,有看到一些他的粉絲說,會捨不得看完、聽完他,我只能說,儘管我不是粉絲,但我都會被他的感情感染到,那是一種心尖會隨著他的歌聲起伏的感受。

 

我特別喜歡華晨宇版本的「吶喊」元素,以及他間奏裡的笑聲,那是種企圖從黑暗裡掙脫,卻又被黑暗拉得彷彿墜得更深的笑聲。那是一種痛苦而燦爛的笑。笑得聽者心發寒,但又被吸引的巴不得更冷一些。

 

演唱演唱,就是又演又唱,讓聽眾的靈魂與之共振。

 

這首歌的歌詞裡沒有寫出「自由」這個字眼,但字裡行間流淌的全是自由,自由的呼吸、自由的脈動,不會被任何外在事物桎梏的自由,才是真正的自由。

 

華晨宇2018年的版本,比起2013年的版本,演出的技巧更加爐火純青,也可以說成,當你聽過2018年的版本後,再回去聽2013年的版本,總會覺得少了些什麼。

 

這是一場不該拿來評比的表演,因為藝術性太強了,這是一首純粹藝術的歌曲。

再說說原唱崔健,他的版本前面說了,狂野的風格,也體現在歌詞的前兩句:「我要從南走到北,我還要從白走到黑。」

 

崔健是北京人,中國的北方給我的感覺,就是一個狂放不羈、不那麼講究規矩的地方,相對而言,南方就是細膩婉約,會有較多世俗的拘束。所以從南走到北,我自己的解讀是,逐步掙脫了桎梏,走向了自由,心靈上的自由。

 

從白走到黑,除了是從白天走到黑夜,更重要的是白天給人的感覺是束縛,黑夜卻是真實自我的展現,人總在黑夜裡展現出真正的自己,夜越深,人越真。

 

而這也就是我說的,一首沒提到自由的歌,卻企圖找到自由。

 

 

 

 

Dcard連結https://www.dcard.tw/f/music/p/228578558-%EF%BC%83%E5%BF%83%E5%BE%97-%E5%81%87%E8%A1%8C%E5%83%A7-%E8%8F%AF%E6%99%A8%E5%AE%87%E3%80%81%E5%B4%94%E5%81%A5

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